Archivo Pittoresco

Final...

2009-07-29T19:39:00.001+01:00

Como ja devem ter reparado à bastante tempo, o blog estagnou, estamos a pensar numa solução para lhe dar vida novamente. Como se não bastasse apareceram alguns problemas técnicos com o servidor que alojava o blog! Tentaremos ser breves...

Foto Encuentros 2009

2009-01-15T20:34:00.005Z

Russia, Territorio de Altai, 2000 © Jonas Bendiksen / Magnum Photos

Está aí mais uma edição dos Foto Encuentros, organizada pela Fundación CajaMurcia, que atinge este ano a sua nona edição. O cenário escolhido e que nos afecta a todos nós, é a crise económica, o repensar dos valores, atitudes e crenças. O programa completo pode ser visto aqui.

> Foto Encuentros 09 / Murcia - Cartagena

Circense...

2009-01-11T21:06:00.008Z

Na altura do Natal, uma das tradições de muita gente é ir ao circo, segundo o que muitos dizem, o maior espectáculo do mundo... Desde criança que tenho um fascínio especial pelo circo. Numa das visitas resolvi conhecer o circo para lá do palco, tive oportunidade de falar com alguns artistas e perceber como funciona um circo. Ficam aqui algumas imagens desses momentos. Na imagem acima, Humberto, palhaço e equilibrista, está no circo desde que nasceu... Prepara-se para entrar em palco para mais um espectáculo de sábado á tarde...

A maioria destes artistas são como jogadores de futebol, permanecem durante algum tempo num circo e cedo mudam à procura de melhores contratos, muitos deles correm o mundo desta forma. Assim, todos os anos os circos apresentam novos artistas. Normalmente cada artista executa mais do que um número, em cima podemos ver uma malabarista a fazer o aquecimento antes de actuar.

Wallpaper / Graduate Dir.

2008-12-30T18:31:00.024Z

Alejandra Laviada School of Visual Arts, New York, 2007 ▲

Desde artistas, arquitectos, designers ou ilustradores a Wallpaper* publica anualmente na edição de Janeiro um directório global que distinque os melhores licenciados em cada uma destas áreas. Fica aqui o trabalho de uma das artistas que mais se destacou na disciplina de fotografia. Para ver o resto dos escolhidos clicar no 'link' abaixo.

> Wallpaper / Graduate Directory 2009

“Stranded in Canton”

2008-12-28T10:33:00.000Z

Pois, Eggleston. A razão que me leva a abordar William Eggleston, não é desta vez a côr. Mas o seu filme “Stranded in Canton” filmado em 1973 com uma Sony PortaPak, é o resultado de mais de 30 horas de gravação. Basicamente o filme é experimental e fica na memória mais como um sonho do que um filme, não existe argumento, nem história, nada tem haver com o tradicional. Está antes carregado de caracteres, pessoas reais representando-se a si próprias. Como nada na web é eterno e o filme tem longa duração, esta ferramenta pode dar jeito.

> Memoir becomes fiction: William Eggleston’s “Stranded in Canton”

The Most Beautiful Day

2008-12-27T20:31:00.007Z

Jean-Christian Bourcart © The Most Beautiful Day of my Life

A grande maioria dos fotógrafos já fez casamentos pelo menos uma vez na vida, muitas vezes contrariados ou por falta de dinheiro, outras por gosto ou ignorância Este tipo de fotografia é demasiadamente comercial e estilizada, exceptuando alguns fotógrafos, o trabalho é quase todo semelhante. Há fotógrafos que usam o mesmo hábito uma vida inteira, sem dar espaço à experimentação ou inovação. Então decidi fazer uma busca a fim de descobrir qual era o fotógrafo que marcava a diferença, acabei por ir para a página pessoal de Jean-Christian Bourcart. Este artista que ja teve uma exposição no Museu da Imagem em Braga com uma série intitulada "Traffic", começou por fazer casamentos nos anos oitenta em Paris e desde então ficou fascinado com esses momentos de alegria numa realidade bruta e absurda. Assim, começou uma colecção e pacientemente foi seleccionando imagens através de milhares de fotografias não vendidas, o resultado final foi a série The Most Beautiful Day of my Life que poder ser vista aqui.

> Jean-Christian Boucart / The Most Beautiful Day of my Life

Imagens & Personalidades

2008-12-26T18:15:00.006Z

Alixandra Fazzina, Afghanistan, 2008 © Time

Como é habitual no final de cada ano, a imprensa escrita faz o balanço do ano antecedente, escolhe as melhores imagens e as personalidades do ano. Pelos jornais e revistas que tive oportunidade de folhear verifiquei que quase todas trazem as mesmas imagens e as mesmas personalidades, apesar de uma ou outra ter um design mais apelativo. A minha escolha recaiu sobre a Time, pela capa que apresenta nesta edição, concebida por Shepard Fairey da Obey Giant. Na versão online da revista é possível ver um slideshow com as melhores imagens de 2008.

> TIME / Pictures of The Year 2008
> TIME / Barack Obama Cover
> Shepard Fairey / Obey Giant

Merry Christmas

2008-12-24T19:05:00.004Z

Trent Parke, New South Wales, 2006 © Magnum Photos

Nada melhor que o arquivo da Magnum para termos images verdadeiras do Pai Natal. Existe até uma edição multimédia sobre este tema, produzida no ano passado, que pode ser vista aqui. Assim aproveito, juntamente com a equipa do blog, para vos desejar um Feliz Natal.

Best Books 2008

2008-12-19T02:18:00.000Z

from "101 Billionaires" © Rob Hornstra (Borotov)

Mais um ano passou, essencialmente significa que foram publicados vários livros de fotografia e muitos mais estão a caminho. Apesar da crise são cada vez mais as editoras que decidem apostar no trabalho de artistas emergentes, ou na reedição de publicações antigas. O autor do blog 5B4 é totalmente obcecado por publicações fotográficas, o seu conhecimento nesta área é certamente abragente para conseguir seleccionar os melhores títulos publicados este ano. A escolha para o primeiro lugar do ranking recaiu sobre o livro "Invasion 68" de Josef Koudelka publicado pela Aperture. É com algum espanto que não vejo mencionado nesta lista os livros "Roma Journeys" de Joakim Eskildsen, ou "CDG / JHE" de JH Engström. No blog de Jörg Colberg, que também decidiu elaborar uma lista, a primeira escolha vai para "Asakusa Portraits" de Hiroh Kikai publicado pela Steidl. Não posso deixar de chamar a atenção para "101 Billionaires" de Rob Hornstra (Borotov) que esteve em destaque no Paris Photo deste ano.

> Best Photo Books 2008 / Jörg Colberg
> Best Books of 2008 / 5B4

“Photograph ugly stuff...”

2008-12-18T00:47:00.012Z

Retrocedendo ao último post sobre a côr, William Eggleston finalmente aceitou falar da sua arte enquanto era filmado, o resultado final é um vídeo de 26 minutos produzido e realizado por Reiner Holzemer. Fica aqui um pequeno trailer.

Na última visita ao Paris Photo, tive a oportunidade de comprar o catálogo mencionado neste último post, "Democratic Camera / Photographs and Video, 1961-2008", além dum design bestial e de uma impressão excelente, apresenta uma retrospectiva bastante completa sobre este autor. Foi um dos melhores catálogos que comprei nos últimos tempos, pode ser adquirido aqui.

> Reiner Holzemer's William Eggleston: Photographer

American Road

2008-12-17T23:40:00.006Z

Canal Street, New Orleans, 1955 © Robert Frank from "The Americans"

Na última metade do século, ninguém teve tanta influência na fotografia como o fótografo Robert Frank, a sua reputação repousa quase inteiramente num único livro publicado há cinco décadas. Produzindo várias publicações ao longo dos anos e realizando vários filmes, todos os caminhos na sua carreira nos levam de volta à sua obra-prima, "The Americans", uma crónica visual íntima de pessoas ordinárias em situações quotidianas, registada por um outsider. A obra foi sendo construída ao longo de diversas viagens que fez através do seu país adoptivo durante os anos 50. Agora com a comemoração dos 50 anos da primeira publicação, o New York Times tornou pública uma edição multimédia que inclui gravações de Robert Frank a falar sobre as fotografias.

> Philip Gefter assessed Robert Frank's "The Americans" / NYT
> "The Americans" by Robert Frank / Steidl

Inauguração da Iluminação de Natal em P.Delgada

2008-11-30T01:37:00.002Z

©CarlosDuarte

E assim despeço-me do estágio realizado no AçorianoOriental,foram 3 meses muito produtivos com publicações diárias,experiencias fantásticas,muitos conhecimentos adquiridos,fica só a mágoa de acabar...

Um abraço aos que acompanharam o meu trabalho e a todos em geral que visitam aqui o Pittoresco.

E já agora...Um Bom Natal e Feliz Ano Novo.

Homem vive em condições precárias no Pilar da Bretanha,S.Miguel

2008-11-25T12:27:00.006Z

©CarlosDuarte

BACK! Manuel de Oliveira @ São Bento

2008-11-22T20:03:00.003Z

Um dos primeiros trabalhos que fiz desde que cheguei aqui ao Correio da Manhã!
Era grande a confusão.. Mas o pensamento que predomina, definitivamente, é que é tão bom estar de volta! hehe

Eggleston e a Côr

2008-11-11T14:06:00.012Z

from Mississipi Delta, "Untitled", 1975 © Eggleston Artistic Trust

Como ultimamente temos usado muitas imagens a cores aqui no blog, vou aproveitar para chamar a atenção para William Eggleston e a côr. Em 1976 a exposição "William Eggleston's Guide" no MoMa, foi um sucesso, Eggleston é desde então considerado o fotógrafo que levou a côr para os museus, deu à prática da côr um estatuto que anteriormente lhe tinha sido negado.
Não nos podemos esquecer que foi significativo que a fotografia americana nesta altura tinha-se tornado tão central para o mundo, que gozava do poder para impulsionar a aceitação da côr, fotógrafos americanos como Stephen Shore, Joel Sternfeld, Joel Meyerowitz, Lucas Samaras, Helen Levitt e outros, todos contribuiram para o estabelecimento legítimo da fotografia a cores nos anos 70.

from Morals of Vision, "Untitled", 1978 © Eggleston Artistic Trust

Precisamente, esta cultura da côr também se espalhou pela Europa, antes e durante 1970, mas foi largamente negligenciada por não ser entendida como uma tendência da época nem promovida por instituições como o MoMA. Os "coloristas" americanos supra mencionados desde então sempre mantiveram um estatuto elevado, enquanto alguns pioneiros da côr europeus ficaram na obscuridade, como é o caso do fotógrafo dinamarquês Keld Helmer-Petersen. Em 1948, auto-publicou um livro denominado "122 Colour Photographs" com um aspecto bastante distinto e moderno, apesar disso apenas teve um breve momento de reconhecimento quando a revista americana Life publicou o seu portefólio em 1949. Regressando a William Eggleston, passados mais de trinta anos da exposição do MoMa que o tornou famoso, terá desta vez no Whitney Museum of American Art uma grande retrospectiva do seu trabalho designada "Democratic Camera / Photographs and Video, 1961-2008" que coincidirá com a publicação dum catálogo com o mesmo nome.

> William Egleston Democratic Camera / Photographs and Video, 1961-2008
> William Eggleston is even more colorful... / NY Mag
> William Eggleston in the Real World / By the Ways

"M. a sede dos outros"

2008-11-10T13:19:00.003Z

"M. a sede dos outros" é o nome da peça de teatro que a cooperativa cultural Descalças, em co-produção com o Teatro Micaelense apresentaram dias 07/11/08 e 08/11/08

3 minutos,meia duzia de disparos e fui logo convidado a abandonar a sala...

©CarlosDuarte

Sr. Presidente

2008-11-04T20:32:00.004Z

Barack Obama, Illinois State Senator © Richard Avedon

Pela primeira vez a América elegeu um presidente negro, Barack Obama o 44º Presidente dos Estados Unidos da América, filho de imigrantes africanos, um orador nato à maneira de Luther King. O dia 4 de Novembro de 2008 ficará para a história.

> Folio Mag / Covers of the campaign

Prix Pictet 2008

2008-11-01T10:22:00.000Z

from Chinese Dust Bowl, Genghis Khan Braving the Storm © Benoit Aquin

Neste milénio muito se tem falado sobre as alterações climáticas, o crescimento de novas potências industriais como a China ou a Índia levou à procura de fontes de energia baratas, mas mais poluentes. O aquecimento global, a longo prazo terá consequências graves em algumas zonas costeiras, noutras zonas estima-se que no fim do século, 40% das pessoas mais pobres não terão acesso a àgua potável. Mais de 200 milhões de pessoas poderão estar fisica e economicamente deslocadas. No sentido de alertar para esta questão, o banco suiço Pictet & Cie e o diário Financial Times, lançaram o Prix Pictet, um prémio internacional de fotografia que incide sobre um dos maiores problemas do século XXI: a sustentabilidade. Anualmente este prémio incidirá sobre um assunto distinto da sustentabilidade, a temática escolhida para esta edição foi a àgua.
O grande vencedor foi Benoit Aquin, fotógrafo canadiano que arrecadou uma soma de cem mil francos suiços (cerca de €85,000) com uma série de fotografias intituladas "The Chinese Dust Bowl", uma das maiores catástrofes ambientais do nosso tempo, provavelmente a maior transformação de solo arável e produtivo em areia em todo o mundo. Na China os desertos cobrem 18% do país, dos quais 78% são naturais e os restantes 22% criados pelo homem. As fotografias vencedoras podem ser vistas aqui.

> Benoit Aquin - Winner Prix Pictet 2008

Imagens do Real Imaginado: O Poder das Imagens

2008-10-31T13:00:00.004Z

from 'The Last Resort' 1983-6 © Martin Parr / Photographic Works by Val Williams (Phaidon)

Esta aí mais uma edição das Imagens do Real Imaginado, um Ciclo de Fotografia e Cinema Documental, organizado pelo Departamento de Fotografia, Cinema, Audiovisual e Multimédia da ESMAE com o apoio da Alliance Française e do Goethe Institut no âmbito do Programa Elysée.
A propósito de O Poder das imagens o Prof. Jorge Campos diz-nos o seguinte:

"Esta é a 5ª edição do ciclo de Fotografia e Cinema Documental Imagens do Real Imaginado. Desta vez escrutinamos O Poder das Imagens. Reportamos fundamentalmente à fotografia e ao cinema documental, mas não enjeitamos incursões noutros territórios. Tratando-se essencialmente de um programa escolar que, neste caso, foi pensado como plataforma inaugural do mestrado profissionalizante em Comunicação Audiovisual da Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo, é natural que haja, como sempre tem acontecido, uma preocupação de rigor na abordagem das matérias e na qualidade dos intervenientes por forma a cumprir dois objectivos: reforçar a ligação da escola ao meio profissional proporcionando aos estudantes um contacto directo com autores, investigadores e obras fundamentais; prosseguir uma estratégia de criação de novos públicos associada à criação de circuitos alternativos com reflexos, a prazo, no aparecimento de novos criadores. Este é um trabalho de perseverança, cujos resultados são já visíveis, nomeadamente nos prémios nacionais e internacionais que ano após ano os nossos alunos e ex-alunos vêm obtendo, bem como no reconhecimento que decorre dos convites para efeito de participação em numerosas iniciativas. Mas, este é um trabalho feito também a pensar no público em geral. Não faria sentido ter Manoel de Oliveira, Fernando Lopes, José Luis Guérin, Mark Durden, Mercedes Alvarez, Mike Hoolboom, Helmut Färber, Rahul Roy, Gerard Colas, Georges Dussaud e tantos outros convidados de edições anteriores e encerrá-los num conclave meramente académico. Não há escola, aliás, sem abertura para a vida nem espaço para a imaginação. Este ano, o Ciclo propõe-se interpelar as imagens no contexto das representações e narrativas sobre o mundo. Não é uma questão menor. Concreta e não geral como o termo linguístico, a imagem comunica todo um conjunto de emoções e significados como que obrigando a captar instantaneamente um todo sensorial indiviso. Então, como lidar com ela, agora, no mundo das propagandas silenciosas e das máquinas censurantes? Fazendo das suas narrativas um convite à reflexão ou sucumbindo, talvez com deleite, ao fascínio e à hipnose? Hipóteses a considerar, entre outras, em O Poder das Imagens."

Imagens do Real Imaginado: O Poder das Imagens
Auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garret
3 a 7 de Novembro de 2008

> Programa 'Imagens do Real Imaginado: O Poder das Imagens'

Paris Photo '08

2008-10-24T14:16:00.006+01:00

Octopus Eye Cat, 2007 © Yumiko Utsu

A partir de 13 a 16 de Novembro, a edição de 2008 do Paris Photo, a maior feira anual de fotografia, apresentará ao público mais de 500 fotógrafos e artistas de todos os continentes, espalhados por mais de uma centena de galerias, mais de um terço dos expositores apresentará trabalhos pela primeira vez. Este ano o convidado de honra em foco é o Japão, que promete uma panôramica excepcional da fotografia japonesa a partir de 1848 a 2008. A press realease diz o seguinte:

"Photography has been one of the most intense and major areas of Japanese culture since it was first introduced in the country in 1848, towards the end of the Edo Period. Paris Photo has pulled together work by more than 130 artists, from the Meiji era to 1930’s avant-garde movements and the post-war years through to the most contemporary production. To date, no exhibition in Europe has brought together such a large number of Japanese photographers..."

> Paris Photo 2008
> Paris Photo na Lens Culture

InSight America

2008-10-22T09:31:00.000+01:00

Who are the people of America? What are we thinking? What makes us angry and frustrated? What gives us hope? Are some of us really all blue and some all red? Or are we mostly shades of purple?

InSight America, Ohio © Alex Webb/Magnum Photos

InSight America é um projecto documentário inovador que visa aprofundar e explorar algumas questões na véspera de uma das mais importantes eleições da história americana. A Magnum apelou a alguns dos seus membros, que saissem ás ruas e respondessem a estas questões, usando a web para actualizar as suas observações diárias, InSight America é uma colagem de investigações e reflexões pessoais que tenta capturar assuntos preocupantes do povo americano durante as semanas que conduzem ao dia de eleição.

> InSight America

LightLeaks / Polaroid

2008-10-21T10:00:00.002+01:00

A última edição da revista Light Leaks é inteiramente dedicada à Polaroid, esta publicação periódica tem como objectivo divulgar a fotografia feita com "toy cameras" com lentes de plástico e velocidades de obturação duvidosas. Entre muitos artigos interessantes, existe em todas as edições a oportunidade dos leitores enviarem imagens que tenham haver com o tema proposto, sendo estas avaliadas por um editor, neste número especial foi escolhida Aline Smithson. No decorrer do processo de selecção, tive a sorte da minha imagem ser escolhida e publicada nesta edição sobre a Polaroid. A revista tem um preço simbólico de $15 e um preview pode ser visto aqui.

> LightLeaks Issue 11 / Polaroid

Fashion Magazine

2008-10-20T12:00:00.006+01:00

‘Christy’ from ‘Fashion Magazine’ © Lise Sarfati/Magnum Photos

Após o sucesso das primeiras edições, a quarta edição da "Fashion Magazine" da Magnum está de volta, as três edições anteriores foram fotografadas por Martin Parr, Bruce Gilden e Alec Soth, esta coube a Lise Sarfati, uma das fotógrafas mais recentes a juntar-se à agência e uma das que melhor se encaixa na direcção editorial que a Magnum tem vindo a levar. O seu último livro "The New Life" publicado pela Twin Palms Publishers, mostra algumas das imagens desta nova magazine (Quentin Bajac, director artístico, escreve na introdução que esta série pretende ser lida em relação ao seu último livro) e os temas como a adolescência e o sonho são inerentes a ambos. Esta "Fashion Magazine" apresenta uma série de imagens de moda e publicidade "desviadas" e orquestradas por Lise Sarfati, o local escolhido foi a cidade de Austin no Texas, as suas fotografias mostram um retrato complexo e dramatizado de adolescentes da "middle class" norte-americana com composições e cores simples que mais parecem invocar filmes. Esta publicação está disponível nas melhores livrarias desde o dia 8 de Outubro.

> Lise Sarfati na Magnum
> Austin Texas for Fashion Magazine

PHotoGalicia

2008-10-09T20:06:00.010+01:00

Guardia Civil, España, 1950 © W. Eugene Smith Archive

A segunda edição da PHotoGalicia celebra-se, como é habitual, em várias cidades do noroeste de Espanhã e apresenta uma programação de cinco exposições com diversas actividades relacionadas. Este festival é um projecto da PHotoEspanã com a colaboração da Fundación Caixa Galicia e nasceu à um ano com o propósito de consolidar uma rede de acontecimentos que situem a mira do mundo da fotografia num lugar previligiado dentro do âmbito artístico, assim como a intenção de gerar um circuito cultural fotográfico entre as distintas cidades da comunidade autónoma da Galiza. O programa conta com mostras de W. Eugene Smith, Javier Vallhonrat e Gabriele Basilico, assim como uma exposição sobre uma das correntes essenciais da fotografia, como é o Neorealismo. A fotografia emergente galega também estará presente com a exposição da artista Victoria Diehl.

> PHotoGalicia 2008

Aka Ana

2008-10-07T10:45:00.000+01:00

“Aka Ana", 2006 © Antoine D'Agata / Magnum Photos

Nos dias 17 e 25 de Outubro, estará em exibição no Doclisboa 2008 um documentário de um dos fotógrafos da Magnum, como Bruce Weber com "Let's Get Lost" e Larry Towell com "Indecisive Moments", chegou a vez de Antoine D'Agata com "Aka Ana". O sucesso da sua primeira curta metragem "Le Ventre du Monde" (The World's Belly), leva-o a produzir este filme com a duração de 60 minutos. A sinópse diz-nos o seguinte:

"A obra de um dos mais provocadores e controversos fotógrafos franceses: Antoine D’Agata. O argumento de Aka Ana foi escrito e inspirado no célebre filme de Nagisa Oshima O Império dos Sentidos (1976), tendo sido rodado durante uma estadia de quatro meses do artista no Japão. As prostitutas relatam e dão ver as suas práticas, entregue a uma diária e transgressiva exploração da noite japonesa que se nos revela aqui em toda a sua doçura e violência, enfrentando o fantasma da pornografia."

> Doclisboa 2008

Polaroid: Últimos Dias

2008-10-06T10:22:00.002+01:00

Betsy, a manequim da empresa com alguns quadrados coloridos ao lado, onde os fotógrafos testavam a latitude de côr dos filmes. © Kate Jackling e Mark Pattenden

Em meados de Fevereiro, a Polaroid anunciou que abandonaria a fotografia instântanea, concentrando-se no mercado do digital e deixando, portanto de produzir filmes para as suas câmaras, antevendo a morte deste filme "super estrela" que existe desde 1947. Alguns milhões de fãs incondicionais, depois de saberem da notícia, tentaram de tudo para impedir o fim da produção do carismático filme que foi uma maravilha, no seu tempo: uma câmara que tira fotografias que se desenvolvem por si próprias como se fosse magia e podem ser vistas em segundos, bastando para isso carregar num botão.

Nesta imagem, no exterior da fábrica tanques contendo químicos usados na produção dos filmes. © Kate Jackling e Mark Pattenden

Na verdade, nada foi capaz de travar a falência da Polaroid, no ano passado uma por uma, as fábricas foram sendo fechadas, primeiro nos Estados Unidos, depois no México e por fim na Holanda. Kate Jackling e Mark Pattenden lembraram-se que podiam documentar os últimos dias da fábrica de Enschede, na Holanda. Como uma espécie de peregrinação de despedida e num sentido poético registaram estes momentos nostálgicos em filme Polaroid, tiraram cerca de 400 fotografias, acabando depois da edição com um portefólio de 200. Assim sendo, o custo das polaroids provou que a fotografia com filme exige um maior grau de competência e de economia, o que o digital infelizmente fez acabar.

O processo de fabrico para fazer um lote de filmes Polaroid passa por 50 máquinas diferentes e cada uma delas tem a sua função, desde a criação da icónica moldura branca até ao colocar da mola no pack do filme. Esta é a máquina número 47. © Kate Jackling e Mark Pattenden

> Last Days of The Polaroid Factory
> Polaroid Factory no Flickr

The Life That Came

2008-10-05T10:14:00.003+01:00

Em terras rurais perto de Buenos Aires, Argentina, Alessandra Sanguinetti produziu uma série de fotografias intitulada "On the Sixth Day" centrada na relação simbiótica entre os agricultores, os seus animais e os seus terrenos. Enquanto trabalhava nesta série conheceu pela primeira vez Guille e Belinda, cujas famílias viviam e trabalhavam nessas terras.

The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of Their Dreams © Alessandra Sanguinetti

Estas crianças tinham nove e dez anos quando Sanguinetti começou a fotografa-las, em oposição a uma narrativa mais tradicional do documentário, optou por captar as transformações físicas e psicológicas destas meninas crescendo num ambiente rural, incidindo sobre os seus desejos e sonhos. A fotógrafa sobre esta série escreveu, "I have attempted to interpret the ending of their childhood by entering their imaginary spaces. The time when their dreams, fantasies, and fears would fuse seamlessly with real day-to-day life are ending, and the photographs I have made intend to crystallize this rapidly disappearing very personal and free space...". O resultado deste conjunto de imagens, apresentado, com o título "The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of Their Dreams", não só representa uma colaboração entre o fotógrafo e o sujeito, mas uma relação íntima cultivada num período de cinco anos.

The Life That Came © Alessandra Sanguinetti

Agora numa segunda série, intitulada "The Life That Came", Guille e Belinda estão na idade adulta, são agora jovens mulheres. Uma delas continua solteira, enquanto outra casou e tornou-se mãe. É notório, a interrogação e o cepticismo, a cumplicidade ja não existe da mesma forma. As imagens desta nova série podem ser vistas aqui.

> Alessandra Sanguinetti / The Life That Came
> Entrevista de Alessandra Sanguinetti / Libération
> Alessandra Sanguinetti / Magnum

Paul Strand: A Retrospectiva

2008-10-04T10:34:00.000+01:00

Wall Street, New York, 1915 © Paul Strand

Na Fundação Pedro Barrie de la Maza em Vigo, está patente uma retrospectiva do fotógrafo Paul Strand (1890-1976), a exposição reúne pela primeira vez na Europa, 114 provas vintage de diferentes períodos da sua carreira entre 1915 e 1976. Paul Strand: A Retrospectiva comissariada pelo espanhol Rafael Llano, é apresentada com a colaboração da Fundação Aperture, o depósito do Arquivo Paul Strand e o Museu de Arte de Filadélfia. A entrada é gratuíta.

02 Outubro - 11 Janeiro 2009 / Terça a Domingo 12h - 14h e 18h - 21h

Fundación Pedro Barrié de la Maza
Policarpo Sanz, 31
Vigo, Spain

> Paul Strand: A Retrospectiva
> Fundación Pedro Barrié de la Maza

It's All Good Boogie

2008-10-02T10:12:00.001+01:00

from "It's All Good" 2006 © Boogie

Vladimir Milivojevich, Boogie, como gosta de ser conhecido, nasceu e foi criado em Belgrado, Sérvia. Desde cedo manteve contacto com a fotografia, o pai e o avô eram fotógrafos amadores, tinha sempre câmaras por perto. Mas só mais tarde, na década de 90 é que começou por documentar a agitação e a rebelião da guerra civíl que devastou o seu país, com o caos e a loucura à sua volta, usou a fotografia para preservar a sua sanidade. Entretanto, em 1998 mudou-se para Nova Iorque e actualmente está baseado em Brooklyn.

from "It's All Good" 2006 © Boogie

Os seus projectos apareceram em publicações de renome como o The New York Times, Time, Playboy, Rolling Stone, entre outras. Em 2006 publicou o seu primeiro livro, "It's All Good" que dá a conhecer uma visão sobre a vida dos gangs de Bedford-Stuyvesant, um subúrbio em Brooklyn. No ano seguinte publicou "Boogie", um compêndio de imagens que ia captando no dia a dia. Seguiram-se "Belgrade Belongs to Me" (2008), que reúne fotografias da sua terra natal, numa espécie de tributo pessoal ao sítio onde nasceu. "São Paulo" (2008) consiste numa deambulação pela cidade registando o lado cru e "mais punk" da sociedade.

from "São Paulo" 2008 © Boogie

Os seus trabalhos têm sido expostos em todo o mundo, prepara o lançamento de um novo livro chamado "Istanbul" para o final de 2008.

> Boogie (Art Coup)
> Blog (Art Coup)
> Entrevista na Garage Magazine

Fuga de Gás

2008-10-01T15:30:00.009+01:00

Explosão em Vila Franca provoca dois feridos graves e destroi moradia. Acidente provocou 22 desalojados.

Impacto provocado pela explosão de gás destrói moradia em Vila Franca do Campo. A Traseira foi arrancada

You Save

2008-10-01T10:18:00.001+01:00

The Other Christ / The Death of Superman © Andres Serrano, America And Other Work

Com as notícias e especulações sobre a recessão, são cada vez mais as lojas que lançam promoções para escoar stocks, um bom exemplo são as livrarias, a Strand que se gaba de ter mais de 18 milhas de livros, está com vários livros de fotografia a preços simbólicos, é possível encontrar grandes publicações a custos bastante baixos, este livro de Andres Serrano custa $9.95, permite ao comprador poupar mais de 83%. A esta quantia encontram-se vários títulos, basta ter tempo para efectuar uma pesquisa mais detalhada. Noutro sítio, Abebooks uma espécie de base de dados de todas as livrarias, é possível efectuar pesquisas de livros escolhendo vários filtros como o preço, a localização, entre outros e adquirir livros usados em bom estado (ideal para títulos antigos já fora do circuíto de comercialização). O sítio que dispensa apresentações e possivelmente terá mais variedade é a Amazon, semanalmente aparecem diferente rebaixas, o único problema é o 'shipping' que é mais caro. Mesmo assim, são oportunidades de aproveitar.

Service

2008-09-30T13:58:00.007+01:00

Seaman Kevin A. Dean stands on the deck of the U.S.S. San Antonio, which set sail on its maiden deployment on August 28, 2008. The ship, one of a number of new amphibious transport docks, is spending about six months in the Mediterranean Sea and the Persian Gulf. © Platon

No Verão passado, o fotógrafo Platon tirou fotografias a centenas de homens e mulheres que se alistaram para servir no exército, seguiu-os no seu percurso de formação, implantação no Médio Oriente (Afeganistão e Iraque), após a desmobilização e nos hospitais. O resultado desta vivência é um conjunto de retratos de dedicação das forças armadas de hoje.

> 'Service' no The New Yorker
> Entrevista audio com Platon

Surf Ribeira Grande Pro 08

2008-09-29T17:44:00.005+01:00

Prova a contar para o Circuito Nacional de Surf RibeiraGrande Pro 08

Surf Ribeira Grande Pro 08

2008-09-29T17:38:00.008+01:00

Paulo Luís Sousa, primeiro Açoreano a conseguir o apuramento para a segunda ronda numa prova a contar para o circuito nacional de Surf.

Surf Ribeira Grande Pro 08

2008-09-29T17:36:00.003+01:00

Surf Ribeira Grande Pro 08

2008-09-29T17:31:00.005+01:00

BES Photo

2008-09-25T01:15:00.002+01:00

"André Gomes, Edgar Martins e Luis Palma, são os artistas seleccionados para a 5ª edição do BES photo, uma iniciativa do Banco Espírito Santo e do Museu Colecção Berardo.
O Júri de Selecção, composto por Delfim Sardo, curador, crítico de arte e professor, Miguel von Hafe Pérez, curador e crítico de arte, e Nuno Crespo, crítico de arte, decidiu, por unanimidade, nomear os artistas...

from "Topologies" © Edgar Martins

Na opinião deste Júri de Selecção, a nomeação de André Gomes, resultou "da consistência de um longo percurso no qual a qualidade narrativa, a relação com a literatura e a teatralidade, bem como um raro sentido de relação com a transcendência conferem uma marcante originalidade ao conjunto da obra". Em termos expositivos, o júri mencionou a exposição "Macha", tal como foi apresentada no Centro de Artes Visuais de Coimbra, como um momento particularmente significativo no contexto da fotografia em Portugal e da sua trajectória em particular.

from "Territory" / N620 Spain - Road Map © Luís Palma

Sobre Luís Palma o júri aponta "a solidez do seu entendimento da relação entre fotografia e arquitectura, bem como a forma como a paisagem urbana tem vindo a encontrar no seu trabalho um mapeamento exemplar. O carácter de simbiose entre a memória da "nova objectividade" alemã e o carácter profundamente sensível das suas imagens de contextos urbanos confere ao seu trabalho uma dimensão única". O júri referiu a exposição "Territorialidade", na Galeria Presença do Porto, como momento onde as qualidades do trabalho deste autor anteriormente referidas ficaram plenamente demonstradas."

Sobre Edgar Martins, o júri realça "o rigor da sua obra e o entendimento da fotografia como um meio artístico complexo que o artista tem vinculado a uma compreensão da paisagem nas suas mais diversas acepções". O júri salientou a importância das publicações recentes de Edgar Martins, bem como o trabalho apresentado no Centro de Artes Visuais em Coimbra.

Cada um destes artistas recebe uma bolsa de produção para a realização da exposição BES photo que terá lugar em Março de 2009, no Museu Colecção Berardo. O Júri de Premiação, de composição internacional, seleccionará então o vencedor da 5ª edição daquele que já se afirmou como o principal prémio de arte contemporânea em Portugal com um valor pecuniário de 25.000 euros." in BES.pt

Concerto James

2008-09-24T13:26:00.009+01:00

©CarlosDuarte

Primeira Capa 14/09/2008
Revista Açores sai ao Domingo com o Jornal Açoriano Oriental.

©Carlos Duarte

Tim Booth "rendeu-se" ao público presente em Vinha d´areia.

BES Revelação

2008-09-22T09:53:00.001+01:00

"O júri do BES Revelação, constituído por Bruno Marchand, curador independente (Lisboa), Pierre Muylle, curador no S.M.A.K. (Gent, Bélgica), Ricardo Nicolau, Adjunto do Director do Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto) e Sandra Terdjeman, curadora e gestora de projectos na Kadist Art Foundation (Paris), seleccionou, por unanimidade, os projectos enviados a concurso por David Infante, Nikolai Nekh e Mariana Silva.
Cada um dos artistas recebe uma bolsa de produção no valor de 7.500 euros, apoio destinado à realização dos trabalhos a apresentar, a partir de meados de Novembro, na Casa de Serralves.

O projecto apresentado por David Infante (Évora, 1982) é constituído por fotografias a preto e branco, nas quais a presença da figura humana e a exploração do retrato são predominantes. Recorrendo frequentemente a dispositivos que complicam a linearidade perceptiva (nomeadamente através da utilização de espelhos, materiais translúcidos, ou mesmo fragmentos de imagens), estas obras fazem uso da fotografia tanto para fabricar o simulacro quanto para revelar o insólito.

A proposta de Mariana Silva (Lisboa, 1983) assume-se como um prolongamento do seu trabalho em torno das questões da função documental da imagem e da sua relação com a memória colectiva. Partindo de um conjunto de filmes documentais que retratam parte da história recente de Portugal, Mariana Silva propõe-se desenvolver um modelo de Arquivo que oferece diferentes estratégias para o visionamento destas películas, e onde se procura desconstruir quer os habituais protocolos de experiência destes materiais, quer a noção de visualidade absoluta.

Nikolai Nekh (Rússia, 1985) trouxe a este concurso um projecto que lida directamente com a sua condição de emigrado. Tendo vivido seis anos da sua infância em Raduzhnyy - uma pequena cidade da Sibéria onde parte da sua família ainda permanece - a proposta de Nekh para este concurso é uma reflexão sobre o papel da imagem na construção da identidade do lugar (neste caso, de Raduzhnyy), mas também sobre o seu hipotético contributo para o resgate de uma relação familiar." in BES.pt

Desperately Perfect

2008-09-21T22:18:00.006+01:00

Three 2nd Class Girls Backstage, St. Petersburg, Russia, 2007 © Rachel Papo

Domingo, dia santo para alguns, ao dar uma arrumação geral na "mesinha" de cabeceira, reparei num artigo da revista Sábado, sobre uma escola de ballet na Rússia. Em São Petersburgo os alunos trabalham seis dias por semana e chegam a aproveitar o domingo para ensaios. Atam pesos aos pés para esticar as pernas e arriscam a expulsão se ultrapassarem os 50 quilos. Esta reportagem é acompanhada por fotografias de Rachel Papo que testemunhou esta exigente preparação dos alunos de bailado da escola Vaganova.

> Russian ballet students: Pirouetting for Putin (Alastair Gee/Sunday Times)
> Rachel Papo / Desperately Perfect

Ojo de Pez #14

2008-09-20T20:46:00.002+01:00

Olivia Arthur © Magnum Photos

A última edição da revista espanhola Ojo de Pez é inteiramente dedicada ao Prémio Photo España Ojo de Pez Volkswagen, sobre os valores humanos. Nesta edição podemos encontrar as melhores histórias do ano, de acordo com uma selecção feita por um jurí que incluía, por exemplo, Sérgio Mah (Comissário da Photo España). Este prémio inventado em 2008 e suportado pelo grande 'sponsor' que é a Volkswagen, tem como principais objectivos encontrar outras maneiras de ver, descobrir e mostrar as reportagens de novos fotógrafos internacionais. Os participantes teriam que enviar uma série de 20 fotografias que fizessem parte dum projecto seu que evidenciasse valores como a solidariedade, ética, determinação e justiça. A grande vencedora do prémio foi a recém nomeada da agência Magnum, Olivia Arthur com o projecto 'Beyond the Veil', a menção honrosa coube a Matías Costa com o projecto 'Cargo'. Todas as reportagens podem ser vistas online no site da Ojo de Pez.

> Ojo de Pez #14 'Award Edition'

"Youn at Heart (Remix)"

2008-09-19T22:24:00.008+01:00

Pete Doherty / London Birth of a Cult © Hedi Slimane

"Youn at Heart (Remix)" é a nova exposição patente no Centro Cultural de Cascais baseada na colecção da Fundação Ellipse, podem ser vistos artistas como Andres Serrano, Hedi Slimane, Richard Prince, Wolfgang Tillmans, entre outros... O curador da exposição, Alexandre Melo diz-nos o seguinte:

Look at all you’ll derive out of being alive

"A juventude emergiu, na segunda metade do século XX, como um dos principais actores artísticos, ideológicos e políticos das sociedades modernas. Desde então as culturas, sub-culturas e tribos juvenis foram ganhando um peso e uma visibilidade crescentes adquirindo uma função crucial de aferição da evolução dos gostos do público nas mais variadas áreas com o consequente significado económico. Os jovens tornam-se uma área de mercado com uma das mais elevadas taxas de expansão, nomeadamente na área das indústrias culturais onde música (a revolução pop), cinema (o regresso das grandes sagas juvenis e heróis infantis), televisão (a geração MTV) e informática (jogos de computador) baseiam, cada vez mais, as suas estratégias empresariais em expectativas em relação àquilo que os jovens, cada vez mais jovens, querem.

Mas a juventude não é apenas uma realidade mas também uma ideia, um ideal, uma fantasia susceptível de gerar fixações mitificadoras mas também capaz de inspirar atitudes voluntaristas, optimistas, redentoras. A especulação sobre o tema oscila entre aquilo que os jovens querem e aquilo que se quer dos jovens. Hipótese de corporização de um ideal clássico de beleza? Reserva de valor para o exercício de um desejo sexual de alta intensidade? Laboratório de pesquisas para a produção de novos prodígios de imaginação criativa? Novos modelos de cidadão exemplar ou capital de esperança para o advento de indomáveis rebeldias?

Questões às quais o trabalho artístico, na infinita diversidade das suas práticas contemporâneas, oferece um terreno privilegiado de experimentação..."

12 Setembro - 16 Novembro 2008 / Terça a Domingo 10h - 18h

Centro Cultural de Cascais
Av. Rei Humberto II de Itália, S/N 2750-641 Cascais

> Ellipse Foundation
> Hedi Slimane 'London Birth of a Cult'

Fashion Week

2008-09-13T17:20:00.003+01:00

Christopher Anderson © Magnum Photos

Christopher Anderson, fotógrafo da Magnum captou imagens fantásticas e icónicas da colecção Outono/inverno nas passereles e nos bastidores das semanas de moda em Paris, Milão e Nova Iorque, as imagens finais podem ser vistas aqui.

The Roma Journeys

2008-09-12T14:03:00.005+01:00

Strafida, Stefanesti / Romania © Joakim Eskildsen

Os ciganos chegaram à Europa no século XIV. Sempre tiveram dificuldade em se integrar nos países para onde iam, até porque não era algo que desejassem. Na Courrier Internacional deste mês vem escrito um excelente artigo sobre os ciganos, desde a sua origem, à sua expansão pelo continente europeu, aos seus costumes. O trabalho do fotógrafo Joakim Eskildsen é um bom exemplo das migrações deste povo quase sempre menosprezado pelas sociedades europeias. O que ele nos conta sobre o seu projecto é o seguinte:

"Between 2000 and 2006 I together with writer Cia Rinne undertook travels in seven different countries with a view to gaining an insight into the life of the Roma and the conditions they face. We always tried to spend a considerable length of time among the people whom we wanted to learn about and, if possible, to live with them for a while.
It was our own interest that initially took us to the Roma streets in Hevesaranyos in northeast Hungary, where we spent four months at the home of Magda, an elderly Roma. The other journeys to Romania, India and our travels in Finland came about through personal contact, while in Greece and Russia we were initially assisted by human rights organizations and in France by the Centre de recherches tsiganes in Paris.

Nea Zoi II / Greece © Joakim Eskildsen

These Roma journeys were by no means meticulously planned, and instead the product of a number of coincidences that enabled us to come into contact with the Roma. We endeavored to communicate directly with them. In most countries this was possible, and while in Russia and India we were accompanied on our travels, and thus had willing assistance.
We have frequently been asked what had triggered our interest in the Roma, but we were unable to provide a definitive, let alone exhaustive answer. What is certain is that once we hard started we were unable to simply stop continuing with the project. The more we found out about the Roma and got to know them, the more our interest in and liking for them grew.

Saintes-Maries-de-la-Mer I / France © Joakim Eskildsen

In keeping with the different countries traveled, the photographic body of work is divided into seven series, the sequence of which roughly corresponds to the chronology of our journeys."

> 'The Roma Journeys' / Joakim Eskildsen

Philip Blenkinsop / Visa d'Or

2008-09-09T16:45:00.007+01:00

Philip Blenkinsop © Noor Images

Philip Blenkinsop, fotógrafo da Noor ganhou o galardão Visa d'Or pela cobertura do terramoto na China. Esta é a terceira vez que Blenkinsop ganha o prémio, já o tinha ganho em 2005 (Visa d'Or News) e em 2003 (Visa d'Or Feature). Os nomeados foram Yasuyoshi Chiba, Philip Blenkinsop, John Moore e Anthony Suau. O Visa d'Or Feature foi entregue a Brent Stirton, fotógrafo da Getty Images, pela sua reportagem sobre o abate de gorilas na República Democrática do Congo, trabalho jornalístico que apareceu em várias revistas como a National Geographic ou a Newsweek...

Brent Stirton © Getty Images for Newsweek

> 'Dramatic' Moment as Philip Blenkinsop Accepts Visa d'Or
> Philip Blenkinsop / Noor Images
> Brent Stirton 'Slaughter in the Wild' / Getty Images

The Sartorialist

2008-09-08T14:56:00.009+01:00

"Scott Schuman trabalhou em "marketing" na área da moda durante 15 anos. Depois decidiu ser pai a tempo inteiro e mais ou menos pela mesma altura teve uma ideia: fotografar e mostrar pessoas normais que possuíssem aquela pitada de "look fashionable"... Nascia, em Setembro de 2005, o The Sartorialist que, partindo praticamente do zero (Scott com uma câmara digital captando gente pelas ruas de Nova Iorque), atinge hoje cerca de 60 mil visitas diárias. No meio da moda a fama deste caçador de gente com estilo foi crescendo. O inevitável "Style.com" acabou por dar-lhe um passe para cobrir os desfiles, a "GQ" deu-lhe uma página para escrever o que pensa e a cereja no topo terá sido quando Carine Roitfeld, a influente editora da "Vogue" francesa, lhe disse pessoalmente o quanto gostava do trabalho dele.

Scott Schuman © Gant

Entretanto, na Gant crescia também a ideia de propor uma colaboração a Schuman. A parceria acabou por concretizar-se numa série de imagens de moda em que os modelos não profissionais, escolhidos por Scott, exibem o estilo descontraído e confortável das roupas Gant, tendo por cenário a Big Apple. Os fotografados seleccionaram as peças que queriam vestir, adaptando-as ao seu próprio estilo, e o resultado, apesar de artificialmente contruído, comunga muito do estilo "verité" que o antigo publicitário imprime habitualmente às suas imagens. Embora, de facto, mais artificial e menos "verité" do que a moda seja impossível." in Única/Expresso, 6 de Setembro.

> 'Ten New Yorkers' by Scott Schuman
> The Sartorialist's Blog

Miki Alcalde

2008-09-07T13:00:00.000+01:00

Miki Alcalde © 'Vanishing Bangladesh'

A par de Pep Bonet, Miki Alcalde é um dos fotógrafos de reportagem mais falados em Espanha, no ano 2002 após ter terminado o seu curso de Marketing, iniciou um estágio de um ano na agência Magnum. Desde então tem feito reportagens em vários pontos do globo, a partir de 2007 passou a ser representado pela Getty Images. A imagem em cima, faz parte da reportagem 'Vanishing Bangladesh' que vale a pena ver no seu site.

> Miki Alcalde Website
> Reportage by GettyImages

Antonin Kratochvil

2008-09-06T20:17:00.001+01:00

Durante o Festival de Fotografia de Hannover que decorreu entre os dias 18 e 22 de Junho foram vários os fotógrafos que falaram sobre o seu trabalho, Antonin Kratochvil, Steve McCurry, entre outros partilharam com o público as suas experiências como fotógrafos de conflito. Os videos dessas palestras estão agora disponíveis no site do festival. Destaco aqui o video da conversa de Antonin Kratochvil, por ser um dos meus fotógrafos favoritos e pelo seu à vontade perante o público presente.

> FotoFestival-Hannover Lectures
> Antonin Kratochvil / VII

A censura na imprensa Americana.

2008-09-05T23:34:00.012+01:00

Stefan Zaklin © European Pressphoto

Esta é uma resenha histórica sobre a censura de soldados mortos na imprensa Americana. Tudo a propósito do facto do fotógrafo Zoriah Miller ter fotografado e publicado fotos de vários soldados mortos na guerra do Iraque; foi expulso expulso de todas as zonas controladas pelos Marines Americanos e agora querem expulsa-lo de todas as zonas a nível mundial controladas pelo exército Americano.

Com grandes fotografias feitas por alguns ícones da fotojornalismo de guerra como Don McCullin, Philip Jones Griffiths, Larry Burrows.

> Slideshow no New York Times "Picturing Casualties"
> Toda a história em "4,000 U.S. Deaths, and a Handful of Images"

Behind Walls and Beyond Walls

2008-09-05T12:35:00.001+01:00

A 15ª edição do Noorderlicht Photofestival que se realiza de 7 de Setembro a 26 de Outubro, apresenta duas grandes exposições, 'Behind Walls' e 'Beyond Walls', ambas oferecem uma visão única sobre a fotografia do Leste Europeu antes e depois da queda do comunismo em 1989. A fotografia dos territórios do antigo Bloco de Leste está aqui reunida numa apresentação em grande escala e exposta pela primeira vez, fora do seu país de origem.

Culture, from One Body One Soul (1985-1986) © Miro Svolik

Behind Walls

During Communist rule in Eastern Europe, "official" photography — propaganda — was all that the public usually saw. Personal and honest documentary photography was forbidden. Even brave photographers who dared to take photos unofficially, rarely showed their photos to others, for fear of punishment. But of course, there were lots of brave photographers who documented "real life" in their lands, and privately held onto these photographic memories.

Without exposure to other visual imagery from around the world, photographers in the East Block (both official and underground) developed their own photographic vocabularies. They documented a now vanished era, each in their own way.

Censorship and lack of freedom were a self-evident part of life in the days of the East Block. The totalitarian regimes propagated an heroic image of socialist society. Photographs of everyday scenes and personal interests were not appreciated. Only in periods of relative freedom, such as during the Prague Spring, but also in the DDR of the late 1970s, did photographers violate the unwritten rules, and then carefully. At other moments flight into a self-created reality offered solace, and this became a great stimulant for photographic experimentation.

Potsdamer Platz, Berlin (1989), from Neuland © Claudio Hils

Beyond Walls

A new Eastern Europe arose after 1989. The Iron Curtain disappeared, the street scene changed unrecognizably. Some countries disintegrated, a majority have become members of the European Union. After four decades of Communism, capitalism is the new ideology.
Individualism has replaced collectivism, opposition politics is again permitted. The heroic worker has had to become a critical consumer. As a mirror held up to Behind Walls, a second exhibition, Beyond Walls, provides a picture of Eastern Europe after the fall of the Iron Curtain. Left opposes right, nostalgia for the old days faces off against the blessings of capitalism. Among the remains of the Communist era – from the gray architecture to the discrimination against ethnic groups – a frantic search for a new identity is going on.

These changes also leave their mark on photography. What was previously forbidden ground – literally, in the case of once heavily guarded border areas – or new phenomena such as a beauty contest in Poland or the rise of a Romanian tourist industry, can now be documented.

Beyond Walls tells the story of a world full of contradictions in which a dynamic present still bears the traces of a charged past.

> 15th Noorderlicht PhotoFestival

Re-Run

2008-09-04T03:30:00.011+01:00

Está a decorrer na cidade do Porto a residência artística SKITe/Sweet&Tender. Uma iniciativa que teve a sua primeira mostra publica dia 21 de Agosto no Claustro do Mosteiro de S. Bento da Vitória. O publico do porto teve a oportunidade de conhecer os quarenta jovens criadores provindos dos cinco continentes que integram a residência, e de assistir a alguns dos seus trabalhos. O ponto alto desta Casa Aberta foi a apresentação da peça "Re-Run", que a coreógrafa Meg Stuart remontou com alguns dos participantes. A emblemática peça "Running" desta consagrada coreógrafa, foi originalmente concebida no contexto dos encontros SKITe de 1992, no Théâtre de la Cité Internationale de Paris, em que Meg Stuart participou. Dezasseis anos depois a peça é remontada no Porto como "Re-Run", sobre a orientação de Meg Stuart à redescoberta, num produtivo ambiente criativo de contacto entre gerações onde se dá uma passagem de testemunho.
Deixo-vos a minha visão sobre esta corrida que me encantou.

Welcome to the new India

2008-09-02T21:33:00.005+01:00

A Vogue India, desta vez foi longe de mais, é o que nos diz a edição de 31 de Agosto do New York Times. O último ensaio fotográfico desta revista de moda que aconteceu em Nova Déli, em vez de usar os tradicionais modelos, usou cidadãos ordinários, o que está a causar muitas críticas e debate sobre o país e a moda. Na imagem de cima podemos ver, por exemplo, um senhor descalço e sem dentes que segura um guarda-chuva Burberry que custa mais de $200, o problema surge quando 456 milhões de indianos vivem com menos de $1,25 por dia. A editora da Vogue, Priya Tanna, confrontada com as críticas, apenas disse “fashion is no longer a rich man’s privilege. Anyone can carry it off and make it look beautiful...”. Welcome to the new India...

> Vogue’s Fashion Photos Spark Debate in India (New York Times)

Womens Are Heroes

2008-09-01T22:19:00.005+01:00

O jornal francês, Libération na edição do dia 19 de Agosto dedicou duas páginas ao trabalho do francês JR na favela do Morro da Previdência, no Rio de Janeiro, o projecto engloba uma série chamada 'Womens Are Heroes' na qual o artista presta uma homenagem ás mulheres do morro, onde o crime, a repressão e a violência fazem parte do seu dia a dia. Esta favela foi escolhida para o projecto pela sua forte relevância histórica - foi a primeira favela do Rio e tem a fama de uma das mais perigosas, onde recentemente ocorreram uma série de assassinatos de pessoas inocentes na guerra entre os BOPE e os traficantes de droga.
A técnica utilizada é simples, os retratos de rostos e olhares de mulheres são impressos em grandes dimensões (billboard size prints) e colados nas fachadas do morro com a ajuda da comunidade local, dando uma identidade à favela e a todos que nela habitam. Em entrevista ao Libération, JR disse que se adaptou ao universo local, onde as paredes das casas são de plástico e as pistolas das crianças, de aço e que em 2009, vai continuar a desenvolver este projecto na Ásia.

O projecto já passou por países pós-conflito como o Quénia, Sudão e Libéria onde fotografou mulheres nas mesmas circunstâncias. JR, como gosta de ser reconhecido, tem o hábito dos projectos artísticos de "guerrilha" realizados sem autorização, em 2004 'Portrait of a Generation' valeu-lhe a publicação no New York Times de alguns retratos de jovens dos subúrbios de Paris. Em Dezembro 2006, pegou na objectiva de 28mm e viajou para o Médio Oriente, onde retratou Israelitas e Palestianos para o projecto 'Face to Face', posteriormente foi convidado para mostrar seu trabalho no Festival Internacional Fotografia em Arles, França.

> 'Womens Are Heroes' Website
> 'La Favela droit dans les yeux' in Libération
> FACE2FACE Project in the Middle East
> JR's Interview in Lens Culture

'P' de Perpignan e de Paolo Pellegrin

2008-08-30T14:49:00.003+01:00

Está a decorrer em Perpignan, no sul de França o maior Festival Internacional de Fotojornalismo, que completa este ano duas décadas de existência. Jean-François Leroy, o director do Visa Pour L’Image, garante que a fotografia artística não tem espaço neste festival, só o melhor do fotojornalismo mundial pode ser visto durante 15 dias nas mais de 30 exposições, patentes em vários espaços espalhados pela cidade. Com especial destaque para o 'Couvent Sainte Claire', onde Paolo Pellegrin, o único fotógrafo da Magnum está presente com a exposição 'The Iraqi Diaspora' sobre refugiados iraquianos na Jordânia e na Síria. Para esta edição foi produzido um novo 'site' que servirá de ponte de contacto entre o público e os profissionais.

> Visa Pour L’Image Website
> Kathleen Gomes à conversa com Paolo Pellegrin no P2 (Arte Photographica)
> Entrevista com o director, Jean-François Leroy (Arte Photographica)

Czech Eden

2008-08-27T23:03:00.005+01:00

from 'Czech Eden' © Matthew Monteith

Esta imagem faz parte do projecto 'Czech Eden' do fotógrafo Matthew Monteith, a monografia foi publicada pela Aperture. O préfácio é de Michael Famighetti e diz o seguinte:

"When he first visited the Czech Republic in the 1990s, Matthew Monteith was taken with the details of ordinary life in this country in transition. Captivated by the ineffable—a mood, a sense of place—he made repeated visits and in 2001–3 traveled throughout the country photographing with the hope of creating a contemporary allegory that reflected ideals he had found in old postcards and Czech photography from the 1920s and ’30s. With their restraint, brilliant color, and thoughtful attention to the uncanny within the everyday, Monteith’s photographs parallel a venerable tradition staked out by masters such as Joel Sternfeld and embodied in contemporary work by practitioners such as Alec Soth.

Though at times foreboding, Monteith’s work is pervaded by an energetic optimism and humor. Meticulously composed and beautifully produced images focus on individuals, landscapes, oddly stilled cityscapes, and the worn traces of the country’s long and complex history. Czech Eden is not a literal description or documentation, but rather a parable in which the viewer encounters individuals and environments that are cohesive yet contradictory, beautiful but unsettling."

Nota: Tomei conhecimento deste fotógrafo a partir de uma artista portuguesa, de nome Catarina Leitão que vive e trabalha em NY e que ja teve várias exposições em Portugal. A sua página pessoal está aqui...

> Matthew Monteith na Aperture

Daily Pilgrims

2008-08-25T20:02:00.002+01:00

Shanghai © Virgílio Ferreira

Na edição deste mês da Lens Culture vem uma review sobre o último trabalho de Virgílio Ferreira, Daily Pilgrims, este livro foi publicado como catálogo da exposição patente no Centro Português de Fotografia, na Cadeia da Relação do Porto e que pode ser visitada até ao dia 2 de Novembro. Ficam aqui algumas palavras do autor sobre o trabalho :

“In an intuitive and random way, as I walk through the streets I let myself be attracted by lights, colors, scenes, and anonymous people who cross my way and whom I invite to pose. The portraits are made very quickly, but, in a rigorous and selective approach, I try to relate the person and the background. As focus and lack of focus create tension, the unfocused faces turn into fleeting masks..." in Lens Culture

> Clicar aqui para ler o artigo na Lens Culture

Finito.

2008-08-22T16:00:00.013+01:00

A minha jornada pela costa mediterrânica terminou no ponto mais meridional do continente europeu, Gibraltar. Nesta imagem, petroleiros e cargueiros entram na fase final da travessia pelo Atlântico, ao largo do estreito esperam pela sua vez para atracarem no porto de Algeciras no Mediterrâneo.

Praga / Invasão 68

2008-08-21T22:31:00.004+01:00

Josef Koudelka © Magnum Photos

Passaram 40 anos que a União Soviética, temendo a influência de uma 'Czechoslovakia' democrática e socialista, independente da influência soviética e com garantias de liberdades à sociedade, mandou os tanques do Pacto de Varsóvia invadirem a capital Praga. Nessa altura Josef Koudelka era um trintão que fotografava teatro e que nunca tinha experimentado o fotojornalismo clássico, tudo mudou no dia 21 de Agosto de 1968.

Uma por dia, até ao fim...

2008-08-18T13:11:00.017+01:00

"Em Março de 1979, Jamie Livingstone decidiu fazer uma fotografia por dia, todos os dias, até ao fim da vida dele (ou da Polaroid). A Polaroid acabou este ano. A vida dele acabou primeiro."

April 23th 1980 © Jamie Livingston

Jamie Livingston morreu num hospital de Nova Iorque no dia em que fazia 41 anos e é possível que nos últimos segundos antes do fim tenha visto o que nós estamos a ver agora: os últimos 18 anos da vida dele compactados em 6.697 fotografias (as aulas, o fim do curso, as Torres Gémeas, o dia em que Jimmy Carter perdeu as eleições, a viagem ao Peru, o bolo do 26º aniversário, o jogo dos Mets, uma tarde na piscina, um tacho com pipocas, a sala de montagem, o Natal de 1993, a operação, a cabeça sem cabelo, o casamento, os tubos, o hospital, e depois nada). Em Março de 1979, aos 22 anos, fotografou duas raparigas, de lado, com uma Polaroid e decidiu que ia ser assim até ao fim (o fim dele ou o fim da Polaroid): uma fotografia por dia, todos os dias. Foi assim até ao fim: há uma foto da vida dele em que ele já não está vivo (e depois nada)... in Público P2, 18 Agosto 2008

> Clicar aqui para continuar a ler no P2...
> Clicar para ver 'Some Photos of That Day'...

Caça Talentos

2008-08-11T17:26:00.004+01:00

No Janeiro, todos os sábados saía uma entrevista a uma pessoa ligada ás artes no seu tempo livre ou então alguém que estivesse em início de carreira. Eram trabalhos interessantes, embora o tempo e o espaço fossem reduzidos podia sempre dar um pouco de asas á minha imaginação.

Um designer de jóias que tinha acabado de inaugurar a sua primeira exposição na Holanda.

Um professor que era fotógrafo nas horas livres e que tinha uma exposição colectiva em Matosinhos a decorrer.

Um designer de comunicação em início de carreira muito critico com os outros e com ele mesmo.

Uma actriz também em início de carreira que naquele momento estava em cena com um monólogo que falava de um mundo ao contrário em que as coisas não tinham que ser exactamente como estavam esteriotipadas.

Férias!!!

2008-08-08T18:23:00.001+01:00

Vou de férias para climas mais quentes, espero voltar lá para o final de Agosto... Até á vista!

Follow up

2008-08-07T15:29:00.009+01:00

Durante as minhas aulas de fotojornalismo no IPF-Porto exibi uma história multimédia de Matt Eich, fotógrafo universitário do ano 1996 nos Estados Unidos. Excelentes fotografias, mas um tema que não me interessa muito- o seu casamento, filho, fim da universidade, início da vida profissional. Um pouco pós-teenager... Mas mesmo assim fabuloso.

> Clicar aqui para ver Matt Eich Love in First Person

Agora andei à procura do que faz e encontrei-o no colectivo AEVUM. Vejam a progressão, o excelente trabalho realizado, como em "Clown House", " The Fader Portfolio", " A Place To Die", " A Silent Bound", "Carry Me Ohio" e a "Place To Die". Reparem também na diversidade de histórias, de aproximações que faz aos sujeitos e nos diferentes planos. Como exemplo vejam as muitas maneiras que fotografou Kacey e Lacey Sellers, de cima , de baixo, sozinhas, em relacionamentos com os pais e terapeutas- isto tudo em 10 fotografias em "A Silent Bound".
Um bom exemplo. Muito bom trabalho para tão pouco tempo.

> Aevumphoto.com
> Matteichphoto.com

Common Ground...

2008-08-06T21:02:00.008+01:00

After living on a farm in Lockport, Illinois, for 73 years, Harlow Cagwin sold his family land to a subdivision developer. Common Ground takes us on a journey exploring the differences and similarities of life in suburbia and life on the family farm.

> Clicar aqui para ver Common Ground.

Os Bombeiros chegam sempre antes dos jornalistas

2008-08-06T19:25:00.002+01:00

Ouvi fogo, estava na redacção, era algures ribeira, fui destacado, ainda não haviam inventado o teleporte, fomos de táxi, chegamos no rescaldo, já pouco fumo se via, de perimetro feito intrépidos bombeiros com incidente controlado, afinal foi só uma irreverente frigideira que tomou de assalto uma cozinha, menos mau para os proprietários e vizinhança, não desejo a desgraça alheia, aproveitei o pôr do Sol.

Museu da Quinta de Santiago

2008-08-05T20:51:00.002+01:00

Morto Vivo...

2008-08-05T20:27:00.008+01:00

"A desconfiança pairava na redacção. Os jornalistas temiam o pior quando a directora de “O Primeiro de Janeiro”, Nassalete Miranda, hoje convocou uma reunião geral. “O jornal vai fechar”, comentava-se em surdina. Não foi bem isso. Miranda disse que o jornal seria suspenso durante o mês de Agosto, e que era preciso “tempo para a modernização”.
Os trinta trabalhadores seriam despedidos em bloco. Nenhum teria direito a receber uma indemnização. Accionar-se-ia o fundo de garantia salarial. Os que desejassem seriam contratados para a nova empresa, o novo jornal seria feito com uma equipa mais ou menos do mesmo tamanho. E a aposta continuaria a ser no noticiário do Porto, da região Norte e da cultura." in Público 31/07/2008.

"Atrasos nos pagamentos, mudanças de fechaduras e indicações para não se apresentarem ao trabalho levam os jornalistas do jornal O Primeiro de Janeiro a não acreditarem no desfecho feliz da situação que há muito se temia.
A direcção do diário portuense comunicou, ontem, à redacção que o jornal não sairia para as bancas no mês de Agosto, alegadamente para se efectuar uma remodelação gráfica. Depois da reunião, "encerrou as portas" e "mandou para casa os trabalhadores", conforme revelou um comunicado do Sindicato dos Jornalistas (SJ), que considera o procedimento "ilegal". A medida afecta mais de 30 pessoas na redacção do jornal centenário..." in Jornal de Notícias 01/08/2008.

"Os 32 jornalistas da redacção do jornal ‘O Primeiro de Janeiro’, que ontem saiu para as bancas sob a égide de um novo director , Rui Alas Pereira, e com uma nova equipa, vão hoje continuar à porta do matutino que apenas será publicado de segunda a sexta-feira. O novo projecto deixou de fora os profissionais da redacção que têm em atraso um mês e meio de salário, além do subsídio de férias. A antiga directora, Nassalete Miranda, assumirá "outras funções no projecto".
O "novo" jornal estará a ser assegurado pelos até então jornalistas do ‘Norte Desportivo’ – um suplemento que era distribuído com o jornal mais antigo da cidade do Porto. " in Correio da Manhã 01/08/2008.

Enfim, muito se escreveu sobre a 'pseudo' falência d'O Primeiro de Janeiro, manobras fiscais menos calculadas, levaram a uma situação insustentável, o habitual de muitas das empresas portuguesas que têm patrões mafiosos, que dormem em almofadas com o cifrão do Tio Patinhas impresso nos dois lados... Já há muito tempo que o jornal se encontrava em decadência e a sobreviver dos seus "140 anos, todos os dias consigo...", faltava-lhe sangue novo na direcção, faltava-lhe menos Lusa, faltava-lhe um design menos clássico e faltava-lhe, sobretudo, um ligeiro corte com o passado... Nos tempos que lá estagiei tive oportunidade de visitar outras redacções de alguns jornais nacionais, sem dúvida, que a redacção do Janeiro era a mais precária de todos eles, era difícil trabalhar lá.
Todos fizeram o funeral ao jornal, apesar das palavras de esperança da directora, que a paragem seria de um mês, eu sempre acreditei que o estágio não tinha acabado, mas a verdade é que acabou... já não posso mais beber os cappuccinos a escaldar tirados na máquina que não dava troco, infelizmente até a máquina era gulosa como o patrão... já não posso mais ler todos os jornais diários enquanto alguém usava os computadores para teclar no messenger... já não posso mais ir a concertos sem pagar... mas nem tudo está mal, já não faço mais política, nem social, que detestava...
Afinal, para espanto de todos, o título não morreu e parece ser imortal, o jornal saiu para as bancas na segunda-feira do dia 4 de Agosto, com uma nova imagem e com um novo director. O único e grande problema é que não foram os jornalistas despedidos que fizeram esta edição... tenho pena que estas pessoas simpáticas com que eu trabalhei durante algum tempo estejam nesta situação desagradável... Apesar destas mudanças o jornal permanece um morto vivo, a nova imagem destacada por um lettering diferente e por fotografias quadradas devido à nova grelha imposta, em vez das tradicionais rectangulares, não o favorecem minimamente...

Politica e politiquices!

2008-08-04T13:06:00.005+01:00

Quinta feira á tarde tive a triste noticia de que o meu estágio tinha terminado ali, nakele dia...e juntamente com o meu estágio, o emprego de umas dezenas de pessoas... Pensava eu que todo aquele discurso da directora a falar de esperança, de que o janeiro iria ser renovado era verdadeiro..e até podia ser....mas hoje quando chego ás bancas e vejo novamente lá o janeiro, com um editorial de um novo director e com a noticia que este se tinha juntado a um gratuito de lisboa...caíu tudo por terra...Eu não estou muito dentro da situação, era apenas uma estagiária, mas toda esta história caíu-me mesmo mto mal, andam a brincar com todos aqueles profissionais... Com aquele jornal e aquelas pessoas aprendi muito. Espero que tudo se resolva, para o bem daqueles jornalistas e para o bem também deste jornal com 140anos! Miguel sempre te saiu o euromilhões c aquele euro? ;)

-Fotos do Sr.Engenheiro José Sócrates, estão porreiras pá? Resolvi pôr aqui estas fotos porque foi no Janeiro que percebi que uma das coisas que mais gosto de fazer é Política.

O Primeiro de Janeiro

2008-08-01T20:19:00.002+01:00

International Garden Photographer of the Year 2009 competition

2008-08-01T16:09:00.000+01:00

Garden photographers can harvest £20k in competition

Photographers can now enter the International Garden Photographer of the Year 2009 competition, for a chance of winning a £20,000 cash prize.

The award, which is open to all photographers, features seven categories - wildlife in the garden, plant portraits, garden views, people in the garden, the edible garden, trees and world botanic gardens. There is also a Young Garden Photographer of the Year award for photographers under 16 years old.

The overall winner will receive £20,000, as well as camera kit and an outdoor exhibition at the Royal Botanic Gardens in Kew, London. The best 100 entries will also be exhibited alongside the winning image.

Entrants must pay £10 in order to submit up to four single images in any one category, or £20 per themed portfolio of six images submitted into the portfolio category.

Last year's winner, Australian photographer Claire Takacs, won the contest with this shot of the Japanese Kerokuen Gardens.

Deadline for entries is 31 January 2009.

International Photography Award

2008-08-01T12:40:00.000+01:00

Enter now for BJP's £13,000 International Photography Award

BJP is calling for entries to its fourth International Photography Awards, with a total prize fund worth more than £13,000.

As in previous years we are requesting for photographers who hold an extensive body of work to enter the competition. However, this time around a new single-image category has been added to the contest giving applicants a greater opportunity to win one of two Canon EOS 5D cameras, each worth £3520.

The winner with the finest series, and the winner of the single-image category, will see their works printed by one of Europe's leading fine art laboratories and showcased at a top London photography gallery. Both winners will also feature in the British Journal of Photography.

Last year, Mexican photographer Carla Verea won the competition with her compelling portraits of Guatemalan bodyguards.

Verea's photos illustrated the bodyguards' nonchalant ease and pride in their guns, indicating the guards' intimate relationship with violence (BJP, 14 November 2007).

Previous winners have also included British-based photographer Charlie Crane with his photos on guarded North Korea and German photographer Frank Herfort with his photos of restful Russian citizens in Moscow.

Entry is £20 ($40/EUR27) for the series category, and £5 ($10/EUR7) per single image.

Deadline for entries is 25 September.

Bolhão

2008-07-31T15:08:00.005+01:00

Uma destas tardes fui fazer arquivo do Bolhão. Não tive muito tempo porque quando lá cheguei já era quase hora de fechar. Mas ainda deu para dois dedos de conversa com algumas senhoras que lá trabalham que me falaram de como a vida lhes corre dentro e fora do Bolhão. É indescritível o que se sente quando se entra dentro daquele mercado, os cheiros, as vozes, as cores, mesmo com todos aqueles alicerces que não conseguem tirar a beleza do sítio.... É verdade que o Bolhão precisa de uma remodelação, mas seria um crime demolir um pedaço tão grande da história desta nossa Invicta cidade.

Ping Pong!

2008-07-29T01:00:00.017+01:00

"Associated Press photographer Oded Balilty won the 2007 Pulitzer Prize for breaking news photography, and has now turned his eye toward China's love of table tennis with some gorgeous black and white images. In China, ping pong is more than a sport - it's a part of daily life..."

> Clicar aqui para ver slideshow.

S.Sebastião

2008-07-28T22:44:00.002+01:00

Procissão em Matosinhos do Mártir S.Sebastião. Fiquei um bocadinho desiludida porque estava á espera duma coisa diferente, mas foi na mesma interessante, já que embora não inspirasse muito acabou sempre por ser engraçado.

Uma procissãozinha em conteúdo e uma grande procissão em número de andores e pessoas que das mais variadas formas nela participavam.

Imensas pessoas seguiram desde a capela, pelas ruas de matosinhos até á lota.

Estante Pittoresca / Edgar Martins

2008-07-27T19:59:00.010+01:00

Com uma composição perfeita, enquadramento controlado e sem manipulação digital, Edgar Martins em Topologies, fotografou praias desertas à noite, florestas devastadas pelos incêndios, vastas paisagens desabitadas, rochosas e muitas vezes geladas, da Islândia. Todos os terrenos têm servido como sujeitos da sua fotografia a cores de grande formato, ele também explora o inesperado impacto do modernismo na paisagem, incluindo imagens basicamente gráficas de pistas de aeroportos e de algumas barreiras coloridas de auto-estradas que, à primeira vista, se assemelham a murais abstratos.
Certos temas são quase sempre recorrentes em todo o trabalho de Edgar Martins, um sentimento de lugar e de alienação do mesmo, um sentimento de mistério, numa cena com uma mulher com um buquê de balões numa costa deserta à noite, um sentimento de que algo inquietante aconteceu ou está prestes a acontecer, um incêndio, um acidente, um encontro próximo com algum perigo indeterminado. Como nos diz John Beardsley no ensaio incluído no livro “...some images are what we habitually expect photography to be - evidence of the world as we think we know it - while others obscure their subjects through an illusionism that borders on magic.”, está também incluída uma entrevista por David Campany.

Edgar Martins nasceu em Portugal, mas cresceu em Macau. Foi para Londres em 1996 e lá concluiu os seus estudos, completou um 'MA' no Royal College of Arts, todo o seu trabalho é criado meticulosamente e ao longo dos anos. Interessa-se pelo "não-lugar" de espaços e pela sua ambiguidade, na série de "The Accidental Theorist", efectuou longas exposições de extenções de praias da costa portuguesa, num período de dois anos. As exposições vão de três segundos quase até duas horas, por isso, em essência, era realmente deixar o tempo passar sem ter demasiado controle, ele muitas vezes não sabia como seria o resultado final da imagem.

Na série "The Rehearsal of Space", todas as imagens são fruto de fogos verdadeiros que aconteceram em Portugal. Inicialmente ele tentou viver com os bombeiros, de modo a conseguir chegar aos incêndios, passado uma semana não tinha conseguido alcançar qualquer incêndio. Em vez disso, decidiu conduzir ele próprio até aos fogos, todos os dias de manhã, por volta das 7 ouvia as notícias na rádio de modo a saber mais informações sobre o local que estava a arder. Este trabalho não foi fácil, foi queimado em várias ocasiões e sofreu de várias inalações de fumo. Como se pode ver na imagem acima (o céu amarelo), aconteceu porque o negativo estava muito perto do calor. Edgar Martins, mais tarde usou esta técnica propositadamente para queimar os seus céus islândeses.

A imagem acima faz parte da série "Approaches" que resultou de uma comissão artística e que lhe proporcionou acesso ilimitado a todos os aeroportos de Portugal. Edgar Martins sempre viajou muito e considera o aeroporto um espaço seguro, o derradeiro "não-espaço local".
Este livro, Topologies inclui 75 fotografias a cores e foi publicado pela Aperture, pode ser comprado online por $35 ou em qualquer FNAC por €49,08.

> Review by Jörg Colberg (Conscientious)
> Edgar Martins : Aperture.org
> Edgar Martins Website

Confraria do Vinho do Porto

2008-07-26T16:47:00.000+01:00

Este é um trabalho que fiz há cerca de um mês. Cerimónia que serviu para homenagear e condecorar várias pessoas desde políticos, empresários, fotógrafos, funcionários da confraria, entre outros com as diversas ordens existentes. Embora não seja dos trabalhos mais interessantes fiz questão de o ir fazer visto que não são muitas as oportunidades de fotografar este tipo de eventos.

A cerimónia decorreu no Palácio da Bolsa e contou com 60 condecorados e diversos convidados...

...entre os homenageados estava Durão Barroso.

Aleixo, O Problema Social...

2008-07-25T23:19:00.009+01:00

Algumas dezenas de moradores do bairro social do Aleixo, manifestaram-se dia 22 de Julho em frente à Câmara Municipal do Porto, contra as políticas impostas por Rui Rio e o seu executivo, relacionadas com a implosão das cinco torres que constituem o bairro e a cedência do terreno a privados. Entre as duzentas e tal famílias residentes no bairro apenas vinte desejam ir embora do Aleixo, os cerca de 50 manifestantes, sobretudo jovens, quiseram mostrar a sua indignação envergando cartazes com palavras de ordem contra o presidente da câmara e entoando cânticos com influências superdragonianas... esta manifestação foi seguida atentamente por cerca de 20 agentes da PSP e Policia Municipal.

Nunca tinha experimentado fotografar uma manifestação, quando cheguei às 10h à câmara já lá estava a carrinha da SIC e meia dúzia de pessoas sentadas em frente à estátua, a manifestação parecia ser pequena, depois foi chegando mais gente. O extase foi quando cerca de trinta moradores chegaram a pé a empunhar cartazes e a cantar desde o bairro, parando o trânsito na Av. dos Aliados. Houve quem fosse mais imaginativo na maneira de exprimir a sua indignação, pegando em megafones 'made in china', com algumas melodias electrónicas orientais, ou quem trouxesse paus "não para bater", mas para fazer barulho e mostrar algum poder.

Os ânimos só se exaltaram novamente quando um dos militantes da CDU, revestido num populismo barato, veio esclarecer os habitantes do que se estava a passar na assembleia, dizendo "a CDU vai votar contra...", mesmo assim a demolição acabou por ser aprovada com os manifestantes à porta da autarquia.

Ouro é Sempre Bom de (T)Ver!

2008-07-24T17:57:00.014+01:00

"PSP recuperou um quinto do ouro roubado num dos maiores assaltos do ano na Europa. Em Abril último,um grupo de ladrões arrombou um cofre-forte de uma casa de penhores e levou 15 milhões."
"Foi um dos maiores assaltos ocorridos na Europa este ano, senão o maior. Quem o diz é o comissário Rui Mendes, comandante da Divisão de Investigação Criminal da PSP do Porto. Cerca de 270 quilos em ouro roubados, avaliados em 15 milhões de euros. Era tanto metal precioso que os ladrões precisaram de duas noites para o levar.(...) Segundo a PSP, dificilmente o alvo poderia ser melhor escolhido, uma vez que a firma assaltada funcionava como uma central de armazenamento dos restantes estabelecimentos de penhores que existem na cidade."

"Nesta operação, a policia recuperou cerca de um quinto do produto do roubo: 53 quilos em peças de ouro e um lingote, indicadores de que os suspeitos derreteriam primeiro as peças antes de venderem o ouro.(...)Segundo Rui Mendes, não restam dúvidas que os quatro homens, que ontem foram detidos e esta manhã serão presentes ao Tribunal de Instrução Criminal do Porto, participaram nesse grande assalto dos dias 12 e 13 do passado mês de Abril. No entanto, este responsável adiantou que há mais envolvidos neste caso, pelo que o mesmo deverá conhecer outros desenvolvimentos."Há mais coisas a apurar neste momento", afirmou Rui Mendes."

Texto de Aníbal Rodrigues, in Público, 24 Julho 2008.

David Goldblatt : Intersecções Intersectadas

2008-07-24T17:07:00.004+01:00

Museu de Arte Contemporânea de Serralves 26 Jul - 12 Out 2008

"Internacionalmente reconhecidas, as fotografias de David Goldblatt estão profundamente radicadas na realidade da África do Sul. Até à abolição do regime do apartheid, em 1994, o artista confinou-se deliberadamente às imagens a preto e branco, escrutinando as condições de vida da dominante classe branca e as da restante população, fortemente discriminada. Depois de 1994, Goldblatt aventurou-se no domínio das imagens a cores de paisagens de grande escala. Que significado tem para um artista uma mudança profunda na realidade a que estivera ligado anos a fio?"

Comissariado: Ulrich Loock
Produção: Fundação de Serralves

Conversa com David Goldblatt e Ulrich Loock (em inglês)
26 JUL 2008 (Sáb), 17h00

Visitas Guiadas:

> 11 SET 2008 (Qui), 18h30, por Ulrich Loock (em inglês)
> 30 SET 2008 (Ter), 18h30, por Ricardo Nicolau

Aceitam-se tampinhas, oferecem-se cadeirinhas!

2008-07-24T16:38:00.006+01:00

"A Lipor, em parceria com a sociedade ponto verde, entregou ontem de manhã 213 equipamentos ortopédicos e similares a 31 entidades, instituições e particulares. A cerimónia, que representou o culminar da terceira fase da Operação Tampinhas, iniciada em Setembro de 2007, destinando-se a recolher e reciclar tampas plásticas, com o propósito não só de melhorar "a qualidade da vida ambiental do país", como também de pôr em marcha uma campanha de solidariedade social a nivel nacional.(...)"

"(...)A quarta fase da Operação Tampinhas já está no terreno e o objectivo é continuar a reciclar, ajudar e superar as expectativas. Ao todo, esta operação, teve início em Abril de 2006, reciclou 127 toneladas de tampinhas, traduzidas numa receita 82 mil euros que permitiu entregar 351 erquipamentos ortopédicos." Texto de Sandra Silva Pinto, in

Público, 24 Julho 2008.

Onde há fumo...

2008-07-24T00:54:00.001+01:00

Onde há fumo, nem sempre há fogo. O telefone tocou na redacção, um dos jornalistas que estava em Matosinhos ligou a dizer que devia estar arder qualquer coisa na Maia, via-se muito fumo preto. Mais tarde através da protecção cívil, confirmou-se, era uma fábrica de produtos químicos, perto do Jumbo, que estava em chamas.

Pela via norte, no horizonte via-se uma nuvem de fumo, passaram vários carros dos bombeiros e ambulâncias de sirenes ligadas a desbravar o trânsito, apanhamos uma fila de quase 3 km para virar para o hipermercado, à chegada a entrada da zona industrial estava cortada pela polícia... Quando estacionamos perto do sector 10 já lá estava a comunicação social toda, inclusivé amigos meus estagiários e alguns "tubarões"...

Para meu espanto, o bombeiro que segurava a mangueira era anão, o ditado popular justifica-se, os homens não se medem aos palmos... Nas instalações da 'ExpoQuímica', havia fumo e aparato, mas já não ardia nada, acabei por fotografar o "rescaldo".

E se o Rio não vai ao Aleixo, vai o Aleixo até ao Rio!

2008-07-23T18:43:00.005+01:00

Vieram até à C.M. do Porto em força protestar contra o anúncio de demolição das suas casas, em quanto no interior o executivo aprovava a demolição.

Crianças, mulheres, idosos e superdragões em uníssono cantaram, entre outras, o célebre tema: "Aleixo unido jamais será vencido"

Moradores prometem não baixar os braços e vão apresentar um providência cautelar, que suspenda o processo por via legal, obrigando a câmara a discutir uma solução consensual que permita aos moradores continuarem a viver onde sempre viveram.

Architecture of Authority : Richard Ross

2008-07-23T17:58:00.010+01:00

The simple principle form follows function can be quite useful when trying to understand architecture: If a building has a certain purpose, then that purpose is expressed via the architecture. Thus, a building that looks like a prison in all likelihood is a prison (even though it might also be something else). As it turns out, in our modern world things appear to be somewhat more complicated. Of course, a confusion like this could mean that applying too simple a principle oversimplifies reality. But we could make things more interesting by assuming that form does indeed follow function and by then asking questions about what we see. Alternatively, we can take a building whose purpose we were told, but which does not really look like what we would have thought it might look like, and start thinking about that. Or, if we don't feel like theorizing at all, we can look at a building or place and simply ask what kind of impression we get from looking at it.

Architecture of Authority does not define "authority" very narrowly. Mostly interior photos devoid of human presence, it shows a toddler classroom, one of the FBI's conference rooms, the United Nations general assembly hall, the interiors of courts, banks, airports, and prisons, and much more. These are all places of authority, where someone has a lot more power than someone else. And it does indeed make for uncomfortable viewing to realize how similar some places are that, in principle, should look quite different (or maybe not?), such as, for example, the confessional room at the Santa Barbara Mission, the communication area at the Angola State Penitentiary, and telephone cells at a Four Seasons Hotel.

Even without the foreword by John R. MacArthur, publisher of Harper's Magazine, Architecture of Authority would be quite a political book. The foreword does make it quite clear what we are dealing with and puts both the photographer (and his personal bio) and some of the photography into context. And lest we think that Richard Ross is a neutral observer, there's an afterword, where the photographer provides some motivation for the work:

"I grew up in the golden age of America - no metal detectors to get into school, no warnings on bleach bottles not to drink, no warnings on coffee cups that the contents are hot. It was a simpler time. Now I am going through a mass of images and asking the questions: What is the relationship between words such as power, authority, tyranny, architecture, morality, and hierarchy? How did we evolve from my childhood paradise of Brooklyn to the horrors of this new world?"

By connecting so many different places, Architecture of Authority asks us to think about what society we want to live in and how we want to define - and live with - power and authority. Given the developments of the past few years, this is quite an important issue.

> Review by Jörg Colberg (Conscientious)
> Richard Ross Aperture Gallery
> Richard Ross Website

Marés Vivas

2008-07-22T16:30:00.003+01:00

Slimmy

Tricky

Da Weasel

Prodigy

Mais uma vez concertos... Festival Marés Vivas! Pareço repetitiva mas prometo que nos próximos dias irei pôr algo diferente!!

Tertúlia Castelense

2008-07-21T11:00:00.000+01:00

Drive...

2008-07-20T21:04:00.011+01:00

Porto > Lisboa > Seixal > Corroios > Tires > Lisboa > Caldas da Rainha > Foz do Arelho > Porto. Como ultimamente tenho passado bastante tempo na estrada lembrei-me do trabalho deste fotógrafo que montou uma câmara no banco do passageiro e fotografou as pessoas em torno de Los Angeles enquanto viajava de cidade para cidade...

Aleixo! Vai Tudo Abaixo???

2008-07-18T02:08:00.002+01:00

"Não me recordo de ter dito taxativamente que não demoliria o bairro, mas admito ter transmitido essa ideia." diz Rui Rio. O autarca garante que o plano para fazer desaparecer as cinco torres é para avançar.
"Ele prometeu que não botava o bairro abaixo, que ia fazer tudo para melhorar o bairro!"

"Não farei aqui nada contra a vontade da população do bairro. Se a vontade da população é manter as torres, vamos tratar das torres", declarou Rui Rio em Fevereiro de 2002

"Ele devia era vir aqui que a gente acabava era com ele." - diz o povo.

Amigos do Porto

2008-07-17T23:08:00.005+01:00

A Associação Cultural Amigos do Porto completou recentemente 60 anos, foi fundada a 24 de Maio de 1948, tem como fim o estudo, a propaganda e a defesa dos valores culturais e morais da cidade do Porto e do seu termo. Na comemoração destas seis décadas de existência fomos passar uma tarde nesta associação, que tem sede na Avenida dos Aliados.

Normalmente esta sociedade organiza visitas guiadas que permitem “ver com outros olhos”, organiza palestras e conferências e continua a editar anualmente o Boletim Cultural, distribuído não só aos sócios, mas também a várias instituições e que “é sempre requisitado pela Universidade de Harvard, dos EUA”. A edição do Boletim de 2007, dirigida por Manuel Leal Freire, contém artigos alusivos ao foral da cidade do Porto, ao bicentenário das invasões francesas e a D. Pedro V, entre outros temas. Possui também várias colecções de livros e revistas como é o caso da revista literária "O Tripeiro", entre outros...

Esta associação, sem fins lucrativos, vive exclusivamente das cotas dos associados, que têm vindo a diminuir. São cerca de 700, “mais senhoras do que cavalheiros” e espalhados por todo o mundo. No passado dia 24 de Maio, foram homenageados os sócios com mais 50 anos de inscrição. Em primeiro, para se ser sócio basta amar a cidade do Porto, segundo o preenchimento de uma fixa e ser indicado por outro sócio para se manter o ambiente familiar e promover a responsabilidade, em terceiro o pagamento de uma jóia no valor de 10 euros e por último o pagamento de uma cota anual de 20 euros...

Weegee Moderno

2008-07-17T14:54:00.004+01:00

"Like a modern-day Weegee, Harri Palviranta cruises the night streets of Finland, armed with his Hasselblad camera and a big flash, looking for a fight to photograph, or the bloodied face of a drunken party-goer, or the scene of a recent brawl.

Drunken public violence is an increasing occurrence among the young and restless in many parts of contemporary Finnish society. Weekend parties often lead to intoxication, loosened inhibitions, random physical aggression and bloody violence.

The problem is well-documented in the press and headlines, but rarely shown in pictures. Palviranta thinks his photographs (part art, part documentary) add a new dimension to understanding what is really going on.

“An image tells the story with different grammar,” he says. “It alters the discussion by adding sensory-based knowledge. I have been mainly concentrating on the physical marks that an assault leaves to the body. I also photograph fights as they appear, and the places where fights have taken place." The images shown here are just a fraction of the whole series Palviranta has photographed..." in Lensculture.

Nota: O blogue já se encontra funcional novamente, no menu por baixo do logo, todos os 'links' funcionam excepto multimédia e galerias, nos quais estamos a trabalhar.

Bairro do Cerco

2008-07-15T23:52:00.003+01:00

Uma câmera faz "milagres"!!!!!!!!!!!!

The Zambezi Expedition

2008-07-14T22:01:00.003+01:00

"The Roll Back Malaria Zambezi Expedition was a project designed to put a spotlight on the plight of malaria-stricken communities in Africa that suffer 90 per cent of the global annual death toll from the disease.

The Zambezi Expedition © Ron Haviv/VII Photo

Three VII photographers - Marcus Bleasdale, Ron Haviv and Antonin Kratochvil - spent the past two months with the expedition organizers and medical teams traveling down the might Zambezi River, the lifeline of southern Africa, to showcase successes and highlight challenges associated with the fight against malaria, one of the globe's leading infectious killers. Despite being preventable and curable, between one and three million people die of malaria each year - every 30 seconds a child in Africa dies from the disease.

The Zambezi Expedition © Marcus Bleasdale/VII Photo

Starting at the source of the river and finishing in its delta, the VII photographers and medical teams traveled in inflatable boats through Angola and Zambia (Haviv), Namibia, Botswana, Zimbabwe (Kratochvil) and Mozambique (Bleasdale). By exposing the difficulties of delivering mosquito nets and medications to remote areas, the Zambezi Expedition was aimed at demonstrating that only a coordinated cross-border action can force the disease to recoil and turn the Zambezi into a "River of Life" for those threatened by malaria.

The Zambezi Expedition © Ron Haviv/VII Photo

The expedition was run by the German journalist Helge Bendl, the Swiss boating expert Andy Leemann, and the Roll Back Malaria Partnership, which is the world's largest organization that deals with malaria and has brought all the stakeholders in the malaria world to the one table..."

> The Zambezi Expedition

> VII Stories by Antonin Kratochvil
> VII Stories by Marcus Bleasdale
> VII Stories by Ron Haviv

Mapa do Ócio: Aldeias de xisto

2008-07-14T17:23:00.004+01:00

Sexta-feira, 4 de Junho 2008, entre as 14h00 e as 16h00,
Praia Fluvial de Góis, Serra da Lousã.

Não se está nada mal em Góis!

Aldeias de Xisto, final da tarde.

Casa de Campo da Comareira.

Estante Pittoresca / Stephen Shore

2008-07-13T14:27:00.004+01:00

Stephen Shore é um dos fotógrafos mais influentes do secúlo XX, mais conhecido pela sua fotografia vernacular da América, do ínicio do anos 70, produzindo dois projectos intitulados, 'American Surfaces' e 'Uncommon Places', que mais tarde deram livro. Estes projectos abriram caminho a gerações futuras do "ordinário" e "quotidiano" como Martin Parr, Thomas Struth e Nan Goldin.

from 'Uncommon Places' Yosemite Park © Stephen Shore

A 3 de Julho de 1973, Stephen Shore definiu uma rota e voltou à estrada novamente. Esta viagem marcou um ponto importante na sua carreira, estava a chegar ao fim do projecto 'American Surfaces' e a embarcar noutro projecto, pelo que é mais conhecido, chamado 'Uncommon Places'. Enquanto viajava, para além de tirar fotografias, Shore também distribuiu um conjunto de postais feitos e impressos por ele. Shore selecionou dez das suas próprias fotografias de locais de interesse, como Doug's Barb-B-Que e do Tribunal Potter County House, concebeu a parte posterior do cartão, de modo a ficar parecido com um cartão postal genérico característico. Mais tarde, enviou estas imagens para um impressor de postais conhecido e encomendou 5600 exemplares de cada cartão. Em seguida, conduziu de cidade para cidade e distribuiu os seus postais no circuito comercial da época, colocando-os em várias prateleiras nas lojas de todo o país, misturando-os com os postais verdadeiros, dando aos inocentes comerciantes novo stock sem qualquer custo.

Num estilo pouco emotivo, o caderno mensal de Stephen Shore mostra onde permaneceu, o que ele comeu, a que programas de televisão assistiu, que fotografias tirou, quantos quilometros conduziu e quantos cartões postais distribuiu por cada dia da viagem. O caderno inclui também os postais das cidades onde ele ficou, bem como algumas das suas próprias fotografias nas imediações do hotel, entre outras coisas... Como ele viajava muito, escrevendo as suas experiências no caderno, Shore registou as cidades e vilas, através das quais ele passou, as pessoas que conheceu, a comida que comeu, em que camas dormiu desde Nova Iorque à California e de volta novamente.

from 'American Surfaces' Hotel Room © Stephen Shore

'Road Trip Journal' marca a viragem entre dois dos principais projectos na carreira de Stephen Shore e inclui alguns retratos clássicos deste fotógrafo pioneiro da fotografia a cores. Cada página do caderno está rigorosamente reproduzida neste livro, que corresponde ao formato original desde a capa à última página. A par disto, cada fotografia tirada ao longo da viagem também está presente no livro, muitas vezes com uma composição perfeita, outras com um negativo ligeiramente baço da mesma cena. Um mapa que marca a viagem feita por Shore e um texto original dele que conta a história da 'Road Trip' pela América, também estão incluídos. O livro também contém reproduções de uma série de postais que Shore distribuiu pela viagem, permitindo ao leitor a oportunidade de utiliza-los, ou mantê-los como uma recordação dos anos 70 de Shore.
Esta é uma publicação coleccionável para qualquer pessoa que goste de fotografia, ou qualquer pessoa com interesse na cultura americana da década de 1970. O livro ainda se encontra em 'pre-order' visto ser uma edição numerada, limitada e assinada pelo autor e que vai estar á venda pela editora Phaidon por €185.

> Entrevista Stephen Shore na SeeSaw Magazine
> Entrevista Stephen Shore com Jörg Coldberg
> Stephen Shore's Large-Format Compositions

> Comprar/Encomendar o Livro

Porto Pride *

2008-07-12T18:51:00.003+01:00

Porto Pride! Acabadinhas de sair... Depois ponho mais, estou só a aproveitar os momentos parados aqui na redacção, enquanto passo o resto das fotos!!!!

Teatro!

2008-07-12T15:20:00.004+01:00

"Terminus"

"Um violino no telhado"

"Platónov"

Andei a semana inteira a tentar montar um vídeo para colocar aqui com as fotos do Super Bock Super Rock, mas anda dificíl...O vídeo agora já está montado mas não o consigo gravar...enfim, vou continuar a tentar heheheh
Só para não deixar de fazer post, deixo aqui algumas imagens de ensaios de imprensa. São trabalhos que gosto de fazer, embora ás vezes as condições de luz não sejam as melhores para nós fotografos.

Manoel de Oliveira...

2008-07-11T22:16:00.008+01:00

Museu de Arte Contemporânea de Serralves

Hoje, após um trabalho no Homem do Leme, tive a oportunidade de dar um salto à Fundação de Serralves... Aproveitei para por a conversa em dia com alguns amigos do IPF que estão a estagiar noutros jornais e ver uma parte da exposição de Manoel de Oliveira, trata-se da primeira mostra da obra do cineasta português, num formato expositivo adaptado ao museu, dando destaque à linguagem cinematográfica que lhe é própria. No decorrer da exposição está planeado um ciclo de cinema, onde estarão em exibição todos os filmes realizados até ao momento, de 11 de Julho a 30 Setembro. Esperemos por um 'post' da nossa amiga Sónia que fotografou o evento na íntegra para o Correio da Manhã...

Shots Magazine

2008-07-10T13:33:00.005+01:00

SHOTS Magazine announces an international call for photographic work to be considered for publication in the Autumn Issue, Shots 10. The theme for this issue is dreams. Please visit the Shots website for further information and guidelines. An established independent photography journal in its 21st year of publication, Shots reaches an international audience of photographers, collectors, galleries, museums, educators and other fine art photography enthusiasts. Don't miss this chance to have your work seen! Submissions must be by August 4.

Mais Parabéns!!! Obrigado a todos!

2008-07-03T23:28:00.008+01:00

Gostava de te dar os parabéns a ti e a todos elementos que têm contribuido para o blog, o vosso trabalho é fantástico tenho acompanhado diariamente a evolução do blog e estou muito satisfeito com o que por lá tem aparecido.

Espero que os formandos continuem a trabalhar com esse entusiasmo todo pois dessa forma acredito que muito rapidamente possam estar na linha da frente.

Para ti e para os nossos estagiários, os meus sinceros parabéns e agradecimento pelo dinamismo e profissionalismo demonstrado...

Alexandre Souto

Concertos

2008-07-02T17:59:00.010+01:00

Quando me inscrevi no IPF muito mais do que ser Fotojornalista, eu queria mesmo era ser fotógrafa de bandas e percorrer países em concertos...Passada a fase "groupie" os desejos inverteram-se, e agora como Fotojornalista, fotografar concertos tem sido um dos trabalhos que mais gosto de fazer.

Juanes @ Coliseu

Ana Moura @ Coliseu

Marcelo D2 @ Casa da Música

Toots & The Maytals @ Casa da Música

Estante Pittoresca / Martin Parr

2008-07-01T23:22:00.015+01:00

Hoje com este post, inauguro uma nova rúbrica no blog, a "estante pittoresca", trata-se de um entrada mensal ou semanal (ainda por decidir), de um livro de fotografia que de algum modo, o estagiário ache bem partilhar. Espero com esta iniciativa partilhar trabalhos de fotógrafos conhecidos, assim como desconhecidos, de modo a criar novos temas de conversa relacionados com o medium. Foram criadas novas etiquetas de modo a que estas rúbricas sejam mais fáceis de encontrar, por baixo de 'categorias' podemos encontrar hiperligações directas aos temas!
from 'The Last Resort' 1983-6 © Martin Parr/Magnum Photos

Sendo assim, achei por bem, falar de um livro de Martin Parr, primeiro por ele ser um fotógrafo que aprecio bastante, apesar da crítica exagerada de muitos. Segundo, porque ele foi distinguido em Madrid, com o prémio PHoto España Baume & Mercier 2008. Uma distinção conferida pelo seu percurso profissional e também pela sua influência na fotografia contemporânea.
from 'Benidorm' 1997-8 © Martin Parr/Magnum Photos

Martin Parr by Val Williams / Phaidon
Esta monografia contém fotografias dos seus projectos a preto e branco, como é o caso da série 'Bad Weather', mostra também algum do seu trabalho não publicado, por exemplo, algumas fotografias da série 'Home Sweet Home' dos anos 70. Como não poderia deixar de ser, inclui também todos os projectos mais controversos com que ele ficou famoso.
'The Last Resort' é uma sátira visual à comunidade trabalhadora na localidade turística de New Brighton, vemos fotografias de pessoas em rituais sociais de massa, ligados ao consumismo na era de Thatcher. Tudo isto fotografado por um olhar directo e pouco cínico por parte de Martin Parr, como nos conta Val Williams num dos seus textos.
"The Last Resort contains some unforgettable photographs, as lyrical as a great pop song, as raucous as music hall. Britain was in a state of political crisis when Parr was photographing in New Brighton... Critics, curators and the public saw Parr's photographs as being political, scathing and controversial in 1986 because so many of the events around them, at height of Thatcherism, were highly politicized, controversial and deeply disturbing. Inevitably, the mirror that we held up to art, life, ourselves in the mid 1980s was one that produced a disturbing and dramatic vision. We were almost demented. Parr's photographs of new Brighton, whether they fitted or not, became a part of that skewed and hysterical vision... Parr's photography is uncomfortable because in many ways it brings out the worst in us, makes us scornful or silly, snobbish or cynical. In some ways, his photographs are a kind of practical joke..."
'Salford, Greater Manchester' 1985 © Martin Parr/Magnum Photos

Em 'Think of England' ou 'Benidorm' continuamos com o documentário popular e o consumismo, mas desta vez mais "perto", Parr usa um 'ring flash' em close-up (daí as cores tão saturadas) para fotografar objectos e pessoas em situações pertinentes de mostrarem esse consumismo tão explorado por ele...

> Entrevista de Martin Parr ao Público (P2)
> Entrevista ao El País (PHoto España)

> Comprar o Livro

Na Hora H...

2008-06-30T21:49:00.011+01:00

Ao fim de uma semana a estagiar no Correio da Manhã, proporcionou-se conseguir um exclusivo. Não me vou alargar muito, até porque o tempo urge...

Na esperança que tenham visto o jornal e as fotos a passarem nas televisões durante dois dias, deixo-vos com algumas das imagens da inesperada cena de violência...

...numa sala de audiências improvisada nos bombeiros de Santa Maria da Feira.